Scuole di scrittura sì o scuole di scrittura no? La mia risposta è sì e vi spiego il perché in 5 punti:

1- perché vi verrà detto cosa leggere ed eventualmente come leggerlo. Anche a scuola e all’università vengono suggeriti dei titoli indispensabili per all’apprendimento di una data materia. Lo stesso, credo, vale per la scrittura creativa. Alcuni autori sono stati più importanti di altri; alcuni autori hanno detto qualcosa che altri non hanno detto; alcuni autori hanno uno stile che va analizzato. Non possiamo sempre e comunque sapere quali sono i titoli che fanno al caso nostro. Una scuola può illuminarci.

2- perché anche gli scrittori hanno un metodo. Sono in pochi quelli che si mettono alla scrivania e seguono soltanto il ritmo dei propri pensieri e delle proprie dita sulla tastiera, e credo che  lavorino così soltanto gli autori che hanno tanta, tantissima esperienza. O i geni. Una scuola potrebbe mostrarvi 1, 2 o più metodi per impostare una storia, e voi potreste scoprire qual è quello più adatto a voi.

3- perché le scuole assegnano delle esercitazioni. Le esercitazioni  costringono a concentrarsi e a scrivere e sono degli ottimi punti di partenza. Permettono, secondo me, di superare il blocco dello scrittore, che molte volte non è altro che una mancanza di risposta alla domanda: “l’idea ce l’ho, ma come la trasformo in parole?”.

4- perché alcune scuole danno anche lezioni più generali sull’editoria e sul marketing. Sapere quali sono i temi che potrebbero funzionare di più, quali sono le storie che vendono di più e perché, semplifica il lavoro. Probabilmente scoprirete che la vostra storia sui cacciatori di leoni venderebbe molto di meno rispetto a quella sui vampiri buoni, e lavorerete soltanto sulla seconda. Meno lavoro ma più qualità.

5- perché il confronto con altri aspiranti scrittori e  il confronto diretto con insegnanti ed esperti del settore non possono che essere due aspetti positivi di una scuola di scrittura creativa. Gli “altri”, tutti gli altri, sono una risorsa grandiosa e da tutti si può imparare qualcosa.

Ecco, queste sono le mie motivazioni. Cosa mi ha convinto a scrivere questo post?

Lo spunto viene da un bel pezzo di Marco Freccero dedicato all’utilità delle scuole di scrittura.

I motivi scelti sono invece il frutto della mia esperienza personale. A parte un ottimo corso che sto seguendo adesso (e del quale non svelerò nulla perché sono timida e scaramantica e ci tengo anche un po’ tanto al mio privato), qualche anno fa ho seguito un corso a distanza con Storie/Leconte (e vi rimando alla nostra lista delle scuole di scrittura) che mi ha dato questi risultati (non linko per i motivi di cui sopra):

• un racconto pubblicato sul sito web del blog di Omero (scuola di scrittura romana presente nella nostra directory)
• un racconto pubblicato in un’antologia ideata da anonima Scrittori e pubblicata da Tunuè
• 2 racconti finalisti

Premesso che il mio sogno NON è diventare una scrittrice (una passione sì, la massima aspirazione no), e premesso che ho un figlio, ho sempre lavorato e prima studiavo anche, e che quindi alla scrittura creativa ho dedicato soltanto brevi momenti della mia vita, credo che il risultato sia buono.

Sparate la vostra o le vostre opinioni. L’argomento scuole di scrittura crea sempre interrogativi interessanti.

Autodisciplina, umiltà, umorismo: in Un colpo di fortuna Roald Dahl elenca le qualità che bisognerebbe avere o cercare di acquisire per diventare scrittori (romanzieri, per la precisione). Le riportiamo in un post che suggeriamo vivamente di stampare, ingrandire e leggere ogni giorno (magari attaccandolo sul frigo).

1- Dovete avere una fervida immaginazione.

2- Dovete saper scrivere bene. Con questo intendo dire che dovreste essere in grado di far vivenere nella mente del lettore lo scenario che descrivete. Non tutti hanno questa dote. E’ un dono di natura, che si possiede o non si possiede.

3- Dovete avere capacità di resistenza. In altre parole, dovete applicarvi a quello che state facendo senza mai gettare la spugna, per per ore, giorni, settimane, mesi.

4- Dovete essere perfezionisti. Il che significa che non dovete mai essere soddisfatti di quello che avete scritto la prima volta ma riscriverlo in continuazione, fino a dare il meglio di voi stessi.

5- Dovete avere una forte autodisciplina. Lo scrittore lavora in solitudine. non siete alle dipendenze di nessuno, non c’è nessuno pronto a licenziarvi se non vi presentate al lavoro, o a farvi una ramanzina se andate a rilento.

6- Sarà un vantaggio se siete dotati di senso dell’umorismo. Non è essenziale quando si scrive per un pubblico adulto, ma è indispensabile se il libro è rivolto ai bambini.

7- Dovete avere una buona dose di umiltà. Chi è convinto di scrivere cose merabigliose, va incontro a cocenti delusioni.

Con quali di questi punti concordate pienamente? Siete d’accordo con il secondo o credete che sia una qualità acquisibile e non solo innata? Personalmente credo (e spero) che nella vita tutto si possa imparare, altrimenti che vita sarebbe?

Per approfondire

• Un gioco da ragazzi, di Roald Dahl
• Roald Dahl su Wikipedia

Una scelta difficile, quella degli scrittori di oggi: è meglio veder pubblicato il proprio lavoro tradizionalmente, oppure l’ebook, in fondo, non è una scelta tanto malvagia?

Rispondete al sondaggio:

Tra i vari concorsi letterari gratuiti, è con grande piacere che segnaliamo il Progetto Letterario Alga, nato con l’intento di diffondere l’amore per la scrittura e per la lettura. Al progetto possono concorrere scrittori di tutte le nazionalità con romanzi, racconti e raccolte di racconti.

Il Premio Letterario Alga pubblica ogni anno 5 opere di narrativa sia in ebook che in formato cartaceo, e permette ai lettori di commentare gli scritti. Le copie cartacee, oltre ad essere disponibili sul Digital Store di Alga, vengono distribuite nei negozi interessati a promuovere il progetto.

Il termine ultimo per inviare la propria opera è il 28 febbraio.

Copio e incollo qui i punti principali del bando. In basso, alla fine del post, i link di approfondimento:

Imparare a scrivere significa anche leggere, studiare e imitare i grandi della letteratura classica e contemporanea: Scrivere come i grandi, pubblicato da Dino Audino, ci dice quali sono le tecniche di scrittura degli scrittori più influenti del nostro e di altri tempi.

Melville, Balzac, King, Salinger, Fleming, Kafka Faulkner, Hemingway, Dickens: alzi la mano chi non vorrebbe scrivere come almeno uno di loro. William Cane ha descritto le tecniche di scrittura di ventuno grandi scrittori per metterle al servizio di chi vuole o deve imparare a scrivere.

Ma chi è William Cane?

Al’anagrafe Michael Christian, è stato professore di inglese al Boston College e ha aiutato intere generazioni di studenti a migliorare la loro prosa imitando i maestri della letteratura (via Amazon). Cane ha capito che troppo spesso le tecniche di scrittura creativa vengono insegnate (o provate ad inegnare) senza imporre la lettura dei grandi scrittori.

Come viene fuori la grande suspense di King? Come faceva Melville a costruire grandi personaggi?

Leggere, analizzare, imitare, imparare e poi, forse, scrivere. La scrittura non è solo talento e ispirazione, ma anche impegno e studio. Scrivere come i grandi potrebbe essere un buon punto di partenza.

Non siete d’accordo?

Mettere online il primo capitolo o l’incipit del proprio romanzo o del proprio racconto, è una mossa vincente. Perché? Perché l’inizio di una storia è come l’inizio di una gara: se sarà emozionante oppure no, lo si capisce dalla partenza.

Diciamoci la verità: se l’incipit di un romanzo fa schifo, difficilmente andando avanti lo si dimentica. Soltanto Gabriel Garcìa Marquèz potrebbe permettersi di scrivere un incipit orribile e un romanzo favoloso, e pochi altri.

Insomma, per farla breve, mi sono innamorata dell’incipit di Il più bel vizio è la vita, di Elisabetta Chicco Vitzizzai, edito da Instarlibri.

La casa editrice ha gentilmente offerto al pubblico l’anteprima dell’incipit, che non vi copio e incollo per intero ma di cui vi cito due estratti:

Quando sono nata io, la guerra durava da un pezzo; la guerra che sarebbe finita poco prima che compissi quattr’anni.

La gente mangiava carne di cavallo, pane della tessera. Vecchi cavalli fuori uso e un pane grigio, pesante, che lasciava in bocca un sapore acidulo. Chi poteva comprava, naturalmente a borsa nera, le scarpe a Bra, le uova nelle cascine di Mirafiori, il burro dove capitava.

Se il burro non si trovava si cercava di farlo in casa, sbattendo forte il latte in una bottiglia. Tutti i famigliari impegnati a turno, compresi i bambini e gli eventuali conoscenti in visita: una giornata di sbattimenti per una noce di burro.

La guerra mi divertiva, si era sempre in movimento. Gente veniva in casa nostra, noi si andava nelle case degli altri. Ci accampavamo nei corridoi, dormivamo sui materassi stesi a terra assieme ad altri bambini sconosciuti, uno di testa uno di piedi, con grandi calci in lotte furiose prima di prendere sonno e grandi calci che ti arrivavano improvvisi, svegliandoti nel cuore della notte.

Il panorama editoriale italiano si arricchisce di nuove proposte: nasce Autodafé, una casa editrice con sede a Milano che promette di pubblicare nuovi autori in grado di riflettere sull’Italia contemporanea e di metterla nero su bianco.

Comincio subito col dirvi, tanto per evitare fraintendimenti, che Autodafé NON è una casa editrice a pagamento. I contratti di collaborazione sono assolutamente regolari e non verrà chiesto agli autori nessun contributo, se non quello di scrivere.

Autodafé si distingue  dalle tante case editrici per due motivi:

1- ha intenzione di costruire una collana di opere che aiutino a comprendere la realtà sociale dell’Italia contemporanea.

2- accetta racconti singoli, in modo tale da creare raccolte di autori vari.

Autodafé è costituita da un team di esperti che lavorano da anni nell’editoria quindi dubito che verrà pubblicato materiale scadente. Inoltre, parlando con loro, mi sono resa conto di quanto amore e di quanto entusiasmo ci sia in questo progetto.

Insomma, non vedo l’ora di leggere le prime opere e di raccontarvele. Nell’attesa vi rimando al loro sito, dove gli scrittori troveranno tutte le indicazioni per inviare i loro manoscritti.

In bocca al lupo a questa nuova casa editrice e agli autori che collaboreranno con loro!

Grammatica della fantasia, ecco il libro per tutti gli scrittori e per tutti gli “addetti ai lavori” del mondo della scrittura.

Partite da una parola per associare dei pensieri ai quali attribuire, poi, una storia; sfruttate un errore, un lapsus, per far lavorare l’immaginazione; create binomi di parole senza nessun legame e costruitene, di legami, dieci, cento, un milione.

Leggete le tecniche che Gianni Rodari ha voluto condividere con insegnanti e scrittori per stimolare e sviluppare la fantasia dei bambini e degli adulti. Questo FA-VO-LO-SO libricino è una guida eccellente per tutti coloro che hanno tanto da dire ma non sanno da dove partire.

Grammatica della fantasia è la spiegazione chiara e limpida dell’arte di Gianni Rodari: quella di inventar storie, quella di giocare con le parole, quella di sfruttare in tutto e per tutto la fantasia che tutti abbiamo ma che spesso non sappiamo dove sia finita.

Rodari vi aiuta a ritrovarla subito non solo per facilitarvi la scrittura, ma anche la vita.

Vuoi comprare e leggere la grammatica della fantasia di rodari? Clicca qui!